Обзор альбома RAYE – My 21st Century Blues

Первый сингл Лондонской певицы RAYE вышел ещё в 2015-м. С тех пор она успела записать кучу треков с топовыми европейскими диджеями, выпустить мини-альбом и даже заработать пару №1 радио-хитов в России. Но всё это так и не привело к полноценному студийному альбому, поэтому девушка после громкого скандала расторгла договор с лейблом и решила сделать всё по-своему. Уже как независимый артист она выпустила альбом My 21st Century Blues, где решила рассказать свою историю во всех подробностях. Альбом стартовал в тройке лидеров на родине певицы, а один из синглов уже стал большим мировым хитом и даже возглавил британский чарт. Наверняка менеджеры с прошлого лейбла теперь кусают локти. А чтобы мы тоже не упустили RAYE, предлагаю послушать её первый альбом.

Перед альбомом девушка выпустила несколько синглов, и ни один из них меня особо не впечатлил. Оказывается, дело было в том, что альбом нужно слушать целиком и обязательно все песни по порядку. RAYE попыталась объединить треки одной историей, поэтому вне контекста песни могут звучать странно.

Альбом целиком напомнил мне театр или кабаре-шоу: энергичный, драматичный, с быстрыми сменами настроения и резкими высказываниями. Лёгкие намёки на джаз смешаны с R&B, хип-хопом и танцевальной музыкой – новое звучание с ретро-эстетикой местами кардинально отличается от привычных беззаботных цепляющих клубных хитов артистки. Временами бывает сложно уловить момент, когда треки сменяются, потому что иногда внутри одной песни бывает много секций (как на Thrill is Gone или Escapism), а иногда они очень плавно сменяются.

Сразу после элегантного вступления, где ведущий шоу приветствует всех нас и представляет нам группу и певицу, RAYE вываливает на нас все ужасные подробности своей жизни. На Oscar Winning Tears рассказывает про свои токсичные отношения, в которых её бывший постоянно начинал театрально рыдать, и в конце концов ей надоели эти манипуляции слезами, достойными Оскара. На Hard Out Here она вполне прямолинейно обращается к главарям своего прошлого лейбла и требует перестать затыкать ей рот, а на Black Mascara поёт о предательстве, которое заставило заплакать уже её саму – даже тушь потекла. Ice Cream Man сочетает первые две истории и рассказывает о насилии физическом – о неком продюсере, который обещал выпустить запись девушки, но решил её изнасиловать.

Не уверен, что мне нравится такая фиксация на негативе: до конца альбома девушка практически не затрагивает позитивных тем. На Body Dysmorphia она говорит о своей ненависти к своему телу из-за горбинки на носу и о желании сделать пластическую операцию, на Mary Jane речь о зависимостях от разных веществ, а на Environmental Anxiety артистка обвиняет правительство во всех бедах и говорит о том, как всё общество развалилось.

Я привёл довольно большой отрывок из этой песни, но очень хочется об этом поговорить. Если раньше RAYE кидалась острыми словами в сторону своих обидчиков, и я не особо в праве тут её осуждать, то здесь она фактически обвиняет и меня в том числе. На этом треке, с одной стороны, RAYE кажется очень активной девушкой, но стоит вспомнить, что активности она на самом деле не проявляет (нельзя её назвать благотворительницей), и она уже выглядит, как неуравновешенный человек, который впал в приступ ярости и обвиняет всех вокруг во всём подряд. Тогда справедлив вопрос: насколько адекватны предыдущие тексты? Вдруг это тоже лишь результат обиды и ярости?

Наверно, сомневаться в правдивости слов того, кто заявляет, что он жертва, не особо этично, но певица и сама несколько обесценила этим треком все свои предыдущие тексты: на фоне таяния ледников и умирающей планеты её ссора с плохими дядями из огромной корпорации, которые платили кучу денег за её несколько миллиардов прослушиваний, не кажется такой уж ужасной проблемой. Мораль такова: не увлекайтесь негативом на 100%.

Но если не вслушиваться в тексты, то по продакшну не всегда понятно, что тексты негативные. Это пластинку спасает. Black Mascara маскирует (простите за каламбур) эмоции девушки за танцевальным битом и повторами одних и тех же строчек. На Hard Out Here чередование читки, мощного вокала и плавных мелодий отвлекает от текста, а в припеве девушка обещает вернуться сильнее, чем раньше. На Ice Cream Man инструменталка не перегружена битами, а на следующей Flip a Switch радует гитара, которая вместе с битом отправляет меня в Южную Америку – под этот трек хочется танцевать, а не грустить.

Завершает альбом Worth It, которая показалась мне в стиле Арианы Гранде, и Bus It Down, которая наконец-то намекает на хэппи-энд. Героиня танцует на кухне и обещает лучше разбираться в жизненных решениях. Бэк-вокал в стиле госпела, хлопки и поддержка пианино показывают, что для девушки это решение стало моментом просветления. Так что заканчивается пластинка всё же позитивно, и за последний тридцать секунд певица благодарит коллег и близких за поддержку и помощь в записи альбома.

Слушать альбом на ютубе или на споти

На 21st century Blues RAYE действительно описала все причины грустить в XXI веке: насилие, обманы, предательства, влияние корпораций, плохая экология, властные правительства... Хорошо, что продакшн сбалансировал довольно мрачные тексты и не позволил альбому превратиться в излишне драматичную пластинку, которая лишь портит настроение. Удачное добавление джазовых элементов, попсовых мелодий, клубных битов развлечёт слушателя, а манера пения (или читки) всегда обусловлена текстом - в результате девушка показывает сразу несколько своих талантов. Ставлю 4/5.

______________________

Читайте также на моём канале:

______________________

Ещё больше статей о музыке и не только на моём персональном сайте или телеграм-канале. Поддержите меня напрямую!