3 картины Русского музея, которые должен посмотреть каждый. Часть 1
Санкт-Петербург— удивительный город, в котором сочетается и культурный образ жизни, и бунтарство духа. Каждый находящийся в нём человек обязательно найдёт себе место по своему вкусу; тёмные дворы и ярко освещенные музеи и дворцы по всей Английской набережной намекают нам на то, что это поистине город контрастов. Но мы, конечно же, обратим внимание в первую очередь на то место, в котором находится искусство, ведь не зря же вы на странице этого канала. Оставим разукрашенные граффити на улицах и отправимся в Русский музей, в котором собрана богатая коллекция произведений искусства. В отличие от Эрмитажа, в Русском музее нет полотен иностранных художников, есть только произведения русских художников и, как нетрудно догадаться, из-за этого и следует его название. В музее можно кстати найти не только полотна, но и обнаружить развитие русского искусства с древности. Там много есть народного творчества и прекрасная иконопись, а также скульптура, гравюра и многое другое. Но в этой статье я расскажу на какие картины точно стоит обратить внимание и не пропустить их в этом музее, потому что он достаточно велик и можно там находиться очень долго. Если вы посетите его с экскурсией, то вам обязательно расскажут об этих картинах, ну а кто пока не может побывать в Санкт-Петербурге, тому предлагаю увидеть их в этой статье. Думаю, многие прекрасно знают эти работы, но лучше увидеть их воочию, потому что найти их в музее будет прекрасным подарком для ваших глаз. Итак, начнем.
1 Семирадский Г.И. "Фрина на празднике Посейдона в Элевзине"
Картина, с которой все началось, а именно "Фрина на празднике Посейдона", написанная Генрихом Семирадским в 1889 году. Это большое полотно с изображением прекрасной гетеры из Древней Греции, бросившей вызов самой Афродите, очень понравилось Александру III, который купил её за баснословные 30000 рублей. И согласно многим предположениям, именно эта картина вдохновила Государя открыть Русский музей. Хотя тут надо добавить, что такой замысел был давно, и Александру III сильно хотелось создать прекрасного конкурента Третьяковской галереи.
Картина прекрасно привлекает к себе внимание посетителей и большим размером, и колоритом, а также сюжетом, заставляя посетителей остановиться перед впечатляющим пейзажем, за который Семирадского очень хвалили. Это произведение пример прекрасной композиции и результат любви художника к классическому искусству. Художника не раз упрекали в излишней "красивости" и часто критиковали за то, что он не может писать в духе нового времени, изображая настоящую жизнь России. Но такие картины тоже нужны и важны, ведь живопись — это не только социальные темы, но и красота. И тут не только красота женщины, но и красота гармонии, в которой четко прослеживаются полученные знания в академии, где учили соблюдать все каноны живописи. Так что если вы хотите понять академическую живопись, то эта картина вам в этом поможет.
2 Брюллов К.П. "Последний день Помпеи"
Эта картина, написанная в 1833 году, не нуждается в представлении. Впервые, если вы пойдете в музей и подниметесь по лестнице на второй этаж, отправившись в правую сторону, вы обнаружите её в одном из залов. Она будет занимать центральное место и возле неё даже можно посидеть, потому что посмотреть её одним беглым взглядом не удастся. Потолок будет над вами прозрачным и сквозь него будет проходить свет, благодаря чему зал будет казаться огромным, а полотно станет для вашего взора просто масштабным. В картине много интересного. Не поленитесь и найдите на ней самого Брюллова и посмотрите на лица людей, столкнувшихся с ужасом гибели, ведь у каждого из них будет своя роль на этой картине. Брюллов не писал что-то случайно, всё имеет значение. Конечно же, экскурсовод остановится и всё о ней расскажет, но уверяю вас, встреча с картиной один на один — это настоящее откровение. Вы перенесётесь в древней город и окажетесь втянутыми в ужас происходящей катастрофы, которую художник представил, как захватывающее событие, где есть место для восхищения. Вы не увидите на ней натурализм разворачивающегося ужаса, вы ощутите порядок и гармонию, в которой есть ужасающая история гибели города от проснувшегося вулкана. С одной стороны, художник приукрасил события, с другой стороны, он прекрасно исполнил свою задумку согласно всем канонам живописи. Картиной восхищались многие зрители и это восхищение создало прекрасную репутацию художнику, ведь с тех пор его стали называть Великим. И стоит отметить, Карлу Брюллову это сильно льстило. А картина принесла ему мировую славу, став одной из самых узнаваемых в истории русского искусства.
3 Иванов А.А. "Явление Христа Марии Магдалине после воскресения"
Картина была написана художником в 1835 году и стала образцом академической живописи. Художник блистательно передал в ней сюжет Евангелие о встречи Иисуса Христа и Марии Магдалены после воскресения. Казалось, что картина стала настоящим откровением, ведь в ней художник смог показать все чувства от встречи с Богом. Критики отмечали прекрасное исполнение. Она стала наивысшем образцом и выражением всех правил, по которым творили в то время художники. Эта работа позволила стать Иванову непревзойденным мастером академического мастерства. Многие отметили знание натуры, превосходное владение кистью и способность художника прорабатывать детали, которые при этом не отвлекали зрителя от созерцания эмоций персонажей. Многие художники писали этот сюжет, но Иисус на картине Иванова перед зрителем действительно предстает Богом строгим и возвышенным, гармоничным и спокойным. Он смог добиться достоверности, в которую поверили все, кто видел работу.
Успех картины помог Иванову остаться в Италии, чтобы продолжить работать над трудом всей его жизни картиной "Явление Христа народу", но увы, она не смогла затмить успех «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения».
А вы были в Русском музее? Какие картины вы запомнили в музее?
Спасибо за внимание и за то, что дочитали статью до конца. Надеюсь, вам было интересно.
